第一百六十二章现场表演
它的感觉。
阿炳拉的《二泉映月》根本不凄凉，凄凉是现在艺术家拉的，像是在刻意为之，如果当时阿炳拉成这样去卖艺客人不会给钱的。
现在许多演奏者，要么望文生义地想表现出泉月交融的诗意，要么刻意于表现阿炳愁肠百结的悲凉一生，却无法体会，这支阿炳拉了大半生，修改了无数次，一次次拉着它戴月回家的曲子，更多承载的是他对生命的希望。
他要是真的很悲凉，恐怕也不会有空就去惠泉山拉这曲子吧，痛苦的故事只有看开了才能回忆，凄清感伤，有一种独与天地往来的感觉，是一种孤寂之感。
《二泉映月》对阿炳来说可能是很特别的一首曲子，那是他写给自己的曲子，是他生存在凄凉天地间的孤独印记，是他的寂寞心曲，更是他的孤傲，它绝对不向你控诉，更不向你乞讨。
《二泉映月》真的不惨，它应该是悲凉的，但绝不哀怨，分明之中有着一股傲气，一个单纯靠卖惨的音乐，是不可能成为经典。
这个音乐给人的整体感觉是，遇到生活中的苦难，在快要被打倒的时候听听音乐吧，你会觉得其实没有什么，再大的风浪，再悲惨的人生都会过去。
如果听过阿炳原版就能感觉到，听起来是挺豁达的，一种超然脱俗，干净且情感丰富深沉，是那种平静祥和的感觉，这才是《二泉映月》。
《二泉映月》真的是个很神奇的曲子，没有统一的章法，依个人心境而定，这个曲子每个人演奏出来的感觉都不一样，跟人生经历有很大的关系。
台下的一众大师们刚开始看到张焱烽在台上的演奏，从开始好奇，这么一个年轻人就算他是国乐大师林建国得意的关门弟子，也应该无法超越他的师傅。
他们看向张焱烽更多的是对于晚辈的鼓励，随着音乐的进行，他们的脸上开始出现惊讶，没想到这个年轻人也能拉得这么有意境。
再到后来一众大师们开始闭着眼睛慢慢品味曲终意境，有人还不时地摇头晃脑，嘴里不知道在说着什么，看样子是因为听曲子突然来了灵感在那里对诗句润色呢。
对于另外一些人来说，刚开始是在看笑话，这么年轻拉二胡能好到哪里，况且是在这么多文化圈的泰斗面前，只要出了洋相以后就少了一个竞争对手。
在听过一段后，这些人面色开始沉重了，这根本不像是一个二十多岁的人该有的技法，可是看看张焱烽那张年轻的脸，他们又不得不承认这个事实。
看着台上的张焱烽，这些人心情是复杂的，这么年轻的一个对手对他们来说可不是一个好事情。
张焱烽不知道台下人怎么想的，他完全沉浸在乐曲中，演奏完后才清醒过来，缓慢的站起来向台下鞠躬，当音乐停止后沉浸在乐曲中的众人也才清醒过来。
不知道从谁开始鼓掌，慢慢的全场的人不管什么心情，都为这首曲子而鼓掌，整个现场响起了今天以来最热烈的掌声。
王新梅的重孙子沈浩然看着台上的张焱烽，默默地跟着鼓掌，脑子却开始思考起来。